Rodolphe Burger : chant, guitares acoustiques et électriques, basse, dobro, queño, guembri

Pascal Benoit : batterie (« The Shape on the ground » et « Cheval-Mouvement », cymbales (« The Passenger »)

Philippe Lamiral Poirier : queño (« Cheval-Mouvement »), guitare (« The Passenger »)

Ariane : chant (« Sing »)...

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Rodolphe Burger : chant, guitares acoustiques et électriques, basse, dobro, queño, guembri

Pascal Benoit : batterie (« The Shape on the ground » et « Cheval-Mouvement », cymbales (« The Passenger »)

Philippe Lamiral Poirier : queño (« Cheval-Mouvement »), guitare (« The Passenger »)

Ariane : chant (« Sing »)

Lyda Yang : chant (« Song »)

Luc Tytgat et Joël Theux : programmations

Produit par Rodolphe Burger et Luc Tytgat avec Joël Theux.

Ingénieur du son : Luc Tytgat

Assistant : Sébastien Lambrechts

Enregistré et mixé au Studio Kitsch, Bruxelles

Masterisé par Tony Cousins à Metropolis, Londres

Production exécutive : Bernard Meyet

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Première échappée (quasi) solitaire du cavalier Burger entre deux charges de Kat Onoma, Cheval-Mouvement est pourtant bien plus qu’un galop d’essai. Toutes les excursions à venir partiront de ce point de rendez-vous faussement calme, de ce champ étendu à perte de vue mais piqueté de pylônes et de câbles électriques titillant un ciel d’orage… Méfiez-vous de l’eau qui dort : sous ses atours essentiellement acoustiques, malgré ses morceaux courts sonnant parfois comme d’étranges comptines, ce disque pas si minimaliste que ça est du Rodolphe Burger pur jus. Du Rodolphe Burger prenant véritablement conscience de ses possibilités en solo : l’absence de Kat Onoma permet à son leader de développer la facette plus intimiste de sa musique, de relâcher un peu la tension rock, et de pousser au premier plan une voix de basse hantée, entêtante, comme versée au creux de l’oreille…

« J’ai réalisé Cheval-Mouvement comme un contrepoint à Billy the Kid, disque assez riche en pistes : rien que pour "The Radio" il y avait environ quarante-huit pistes, en plus on l’avait réenregistré pour en faire un remix, on avait perdu les bandes... Bref, tout d’un coup j’ai eu une incroyable envie de sobriété, d’un minimalisme de moyens : un compresseur, un micro bien choisi, une guitare acoustique... C’est parti comme ça. J’ai fait un petit morceau, "Meow, meow", après le mix de "The Radio", et cela a été le point de départ de mon album solo. » Un premier album solo qui, malgré cette volonté de dénuement et une texture dépourvue d’électronique (hormis les quelques rythmes programmés), n’est pas du tout du folk classique à l’américaine. Car les compositions n’y sont pas assez « terriennes », trop aériennes. Car les entrelacs de guitares ou autres instruments à cordes y vibrionnent plus que de rigueur, surtout lorsqu’ils s’ébattent sous un ciel de cirrus électriques. Car des parfums exotiques s’y diffusent avec douceur, notamment sur les deux bonus (l’orientalisant « Phobic Flights », l’ouvertement chinois « Song »). Car, enfin, Rodolphe Burger y affirme avec fermeté son goût pour les énigmes poétiques, les mots en équilibre précaire, les textes ombreux…

Servi par les écrits impressionnistes de Thomas Lago, Jack Spicer ou Anne Portugal, c’est réellement avec ce disque que le chanteur se lance dans une vaste entreprise de mixage de la langue au sein d’un ensemble sonore, de désamorçage de la fonction illustratrice qu’on attribue d’ordinaire aux paroles. En témoigne la chanson-titre, première grande collaboration avec Olivier Cadiot qui multiplie jeux de sonorités, digressions et ruptures rythmiques avec sa maestria (devenue) habituelle : ce madrigal moderne cahotant et allant son chemin avec malice sera d’ailleurs repris, re-repris et décliné en tous sens par son compositeur. Autre titre emblématique et autre cheval de bataille live, toujours dans le registre de la bal(l)ade, « The Passenger » rend hommage à Iggy Pop en anamorphosant son tube de 1977. Ralentissement, dilatation, ouate : le passager, là, prend vraiment le temps de rêver aux étoiles…

Anthony Boile

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Le second album de Rodolphe Burger co-produit avec Doctor L, paru en 1998. La réédition de 2002 (avec un disque bonus) est la version complète de ce que fut cette expérimentation musicale et technologique.

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Le second album de Rodolphe Burger co-produit avec Doctor L, paru en 1998. La réédition de 2002 (avec un disque bonus) est la version complète de ce que fut cette expérimentation musicale et technologique.

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Paru en 2005.
C'est en 1943, peu après la sortie du Dictateur de Chaplin, que Brecht écrit – en collaboration avec Hanns Eisler pour les chants et les musiques – « Schweyk dans la Seconde Guerre mondiale » : grande fresque satirique interrogeant le burlesque sous la forme d'une comédie musicale ironique ayant pour fond le nazisme....

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Paru en 2005.
C'est en 1943, peu après la sortie du Dictateur de Chaplin, que Brecht écrit – en collaboration avec Hanns Eisler pour les chants et les musiques – « Schweyk dans la Seconde Guerre mondiale » : grande fresque satirique interrogeant le burlesque sous la forme d'une comédie musicale ironique ayant pour fond le nazisme...
Soixante ans plus tard, Rodolphe Burger – à la demande de Jean-Louis Martinelli – s'est emparé des partitions d'Eisler pour revisiter cet opéra-bastringue dont la première a eu lieu le 18 mai 2005 aux Théâtre des Amandiers avec Jean-Pierre Bacri dans le rôle titre.
Le disque "Schweyk " fait état des sutures opérées par Burger sur les douze chansons qui ponctuent la partition d'Eisler, désormais plus hantée par le « Crazy-Horse de Neil » Young que par le cabaret du même nom...
Avec Jean-Pierre Bacri, Elise Caron, Grégoire Oestermann (Chant), Rodolphe Burger (Guitare), Hervé Loos (Batterie), Alexandre Argouach (Basse), Séverine Chavrier (Claviers)
Adaptation musicale par Rodolphe Burger. Traduction de Louis-Charles Sirjacq et Pierre Alferi.

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